Социальные и этические вопросы информационных технологий |
Конспект лекций |
Модуль 7. Интернет как новая среда функционирования искусства
Вопросы:
1. Сетевое искусство и его особенности
2. Автор и зритель в сетевом искусстве
3. Творчество и интерактивность
4. Сетевая литература как пример сетевого искусства
Сетевое искусство и его особенности
Феномен «сетевого искусства» как и другие культурные феномены киберпространства – электронные библиотеки, виртуальные музеи, образовательные порталы, возник вместе с информационными технологиями современного общества. Нет-арт неотделим от технологического контекста и функционирует в рамках децентрированного, динамичного и изменчивого киберпространства. Виртуальное пространство глобальных коммуникационных сетей координирует не только описательную природу сюжетно-символических мотивов, но также многие конструкции и приемы искусства сети.
Применение компьютерных технологий в сфере искусства и творчества разнообразно. Компьютеры активно используются в сфере дизайна, создания новых форм в искусстве, включая лазерное и голографическое изображение, интерактивные видео-инсталляции, анимации, скульптуры, а также двумерные произведения, окрашенные с помощью электронной палитры.
В 1972 году британский критик Лоуренс Эллоуэй в футурологическом исследовании «Художественный мир как система» предвосхитил появление Интернета, указывая на важную роль масс-медиа и коммуникативных стратегий. Он описал различные виды социальных, профессиональных и аналитических сетей, в которых действуют художники и циркулируют их произведения. «Все мы, - писал Эллоуэй, - объединены тревожащей нас связью новых сетевых узлов». Эллоуэй прогнозировал появления сложных механизмов маркетинга, быстрого производства/воспроизводства продукции, мгновенного распространения информации, критических комментариев, идей искусства и документации. Если модернизм ассоциировался с открытиями и изобретениями для массового производства, революционно изменившими повседневную жизнь: электрическим освещением, автомобилями, самолетами, океанскими лайнерами; а постмодернизм - с новыми технологиями воспроизводства, трансформировавшими домашний быт: звукозаписывающие устройства, телевидение; то новая Интернет-эра стала их синтезом. Любое действие в виртуальном пространстве может иметь немедленные последствия
В 1998 году в работе «Позади времени» Э. Хобсбаум высказал мысль о способности Интернет-искусства изменить пространство антропологического и художественного опыта, полагая, что изобразительное искусство сможет расширить практику и методы воздействия на сознание современности, если воспользуется новыми разнообразными возможностями своего воспроизведения. На службу должен быть призван именно Интернет.
Определению того, что же является «сетевым искусством» был посвящен состоявшийся в Санкт-Петербурге круглый стол "Что есть сетевое искусство и где его Net?" (/www.artinfo.ru /ru/news/main /ProArtellMarch-NetArt.htm). Идея проведения встречи принадлежала одному из основателей Российской академии Интернета (РАИ), координатору Национальной Интернет премии А. Прохорову. Форум прошел в Петропавловской крепости на территории петербургского фонда культуры и искусства "Институт ПРО АРТЕ" (www.proarte.spb.ru). Вел дискуссию директор студии "Арт Медиа", он же главный редактор сетевого журнала "Арт-Питер" (www.artpiter.spb.ru) Н. Кононихин.
Проблемы изучения и интерпретации сетевого искусства определяются еще несколькими факторами его существования: явление «нет-арта» по-прежнему относительно новое; его дематериализованный и эфемерный характер и повсеместная распространенность не исключают банальности при демонстрации произведения с Интернет-ярлыками и коммерческими инструментальными средствами; с операционной неизбежностью сети - необходимостью подготовить компьютер к просмотру. Для многих пользователей искусство на экране монитора считывается проявлением компьютерных технологий; за пределами аналитики остаются эстетические и этические аспекты создаваемых образов.
К существенным особенностям Net-Art относят использование в арт-произведениях сетевых технологий, которые, с одной стороны, способствуют интерактивному взаимодействию с аудиторией, а с другой — не позволяют существовать произведениям этого жанра вне Сети. Таким образом, под "сетевым искусством" (Net-Art) можно понимать искусство, художественная деятельность в рамках которого использует новые информационные технологии, произведения же создаются только для существования в Сети и вне ее находиться не могут.
Важно отличать собственно нет-арт, с одной стороны, от обыкновенных репродукций, выставок и коллекций современного искусства, размещенных в Интернете, а с другой - от обычного, для сетевых ресурсов, дизайна.
Отличие «сетевого искусства» от вышеперечисленных способов использования новых информационных технологий состоит в том, что они принципиально интерактивно, т.е. может существовать только в процессе коммуникации, в отличие от всех прежде существовавших форм искусства, которые по своей природе презентативны (отражают некий законченный образ, идею, символ и т.д.).
Технологическая производимость/воспроизводимость является одной из главных особенностей Интернет-искусства. Мгновенность «доступа» при «входе» в сетевое пространство находит свое отражение в художественной онтологии сети. Неустойчивость цифровой информации формирует возможность ее дублирования - «мутации». Сетевые художники интегрируют уникальность произведения в тактику построения своих проектов, ориентированную на модификацию, перенаправление, разрушение информационных потоков.
Экспериментальный и интерактивный подход к творчеству, осознание собственного художественного контекста, коммуникативная направленность, использование современных технологий, коллективизм - это характерные особенности сетевого искусства.
Трансформируя идеи авангардных направлений художественной культуры XX в., Интернет-искусство по-новому осваивает концепцию диалога художественного произведения и зрителя, используя для этого такие технологические возможности сети, как подвижность, изменчивость, процессуальность художественных форм. Постоянное обновление цифровой информации определило появление таких новых эстетических категорий, как «симуляция», «виртуальная реальность», «искусственный интеллект», выражающих основные формообразующие принципы сетевых произведений.
Сетевое искусство функционирует в рамках децентрированного, динамичного и переменчивого киберпространства. Взаимосвязь художественных и технологических факторов в сетевых произведениях основана на виртуальной природе художественной формы. Виртуальность Интернет-искусства приводит к тому, что оно функционирует как социально активное, общедоступное, публичное пространство, в котором происходит сближение художественных, технологических и социальных аспектов искусства и реальности.
Искусство сети имеет обширный диапазон жанров, начиная с шуток, ироничных мистификаций и заканчивая серьезными многоуровневыми проектами, основанными на традициях классического концептуализма. Сетевое искусство аккумулировало традиции таких авангардных жанров и направлений, как «редимейд» и инсталляции, ленд-арт, практика группы «Флюксус», перформансы и хэппининги, экспериментальный театр, видео, телематическое искусство, минимализм, графический дизайн и компьютерная графика.
Автор и зритель в сетевом искусстве
Компьютерная технология размывает границу между художником и зрителем, между содержанием и методом доставки этого содержания. Этот феномен и интерпретируется как интерактивность.
Современные информационные технологии дают возможность нового качественного вовлечения зрителя внутрь создаваемой формы, что происходит не на уровне желания сделать это, а на уровне психической реакции зрителя на новый вид искусства.
Под воздействием типологических свойств сетевого искусства изменились статус и роль художника, зрителя и произведения. Сетевое искусство приобретает смысл и значимость благодаря усилиям пользователя. Сетевая коммуникация позволяет общаться и взаимодействовать пользователям в режиме настоящего времени и осуществлять «погружение» пользователя в сетевое произведение в процессе документально фиксируемого в сети диалога. Виртуально освоенные события политической, социальной, экономической жизни начинают составлять неотъемлемую часть художественно-эстетического феномена сетевого искусства.
Превращение зрителя в соавтора, участвующего в творении произведения искусства, формирует новый тип многоуровневого интерактивного художественного сознания. Сетевой художник ставит провокативные задачи, он стремится активизировать зрителя, спровоцировать его эмоциональные реакции, а не изобразить свои. Сетевое произведение - это инициатор эстетических переживаний, но не хранилище эстетической информации. Интерактивность предполагает коммуникативную открытость Интернет-искусства, которая основана на способности сетевого произведения реагировать на человеческие действия. Функция художника видится в инициировании коммуникационно-творческих событий.
«Интерактивность» обозначает обратимую связь между отправителем и получателем информации. Можно превратить автора/передатчика в пользователя/получателя, а последнего – в соавтора/получателя. Когда мы имеем дело с художественным «посланием», то отправляется не законченное сообщение, а предложение собеседнику вступить в активный диалог. Таким образом, речь идет не о создании законченного продукта, а о ситуации, определяемой интерактивным процессом. Когда это происходит с использованием компьютера, подключенного к Интернету, то содержательной составляющей этой ситуации становится взаимодействие физической реальности пользователя и виртуальной реальности Интернета, которая выступает активной составляющей физической реальности. Всемирная Сеть постепенно приобретает качества и возможности параллельной экзистенциальной среды, в которой идет развитие электронных знакомств, электронной дружбы, электронного секса, появляются виртуальные храмы и виртуальные кладбища и другие институты-двойники.
Благодаря новым информационным технологиям могут получить предпочтительные возможности для реализации и функционирования феномены:
– non finito (незавершенность артефакта в процессе творчества),
– жест художника (т.е. его поведение становится основной составляющей артефакта, а иногда заменяющей артефакт).
Феномены, заведомо маргинальные в условиях традиционных репрезентаций, экспозиции артефактов, в пространстве Интернета получают не только новые возможности входить в контакт с аудиторией, но и новые средства построения таких интерактивных артефактов.
Для художественного творчества традиционно считалось исключительно важной самоидентификация, прежде всего с феноменом авторства. В Интернете это становится изощренной и разнообразной игрой, «киберлицедейством». Участник виртуального диалога может играть любую роль, использовать ресурсы самых разных искусств. Только сеть дает возможность взаимодействовать по ходу творческого процесса. Выработана уже определенная система таких призывов к интерактивности (вопросы, форумы, оценки, опросы и т.д.), которая к тому же постоянно совершенствуется.
По ходу этого процесса происходит изменение самоощущения пользователя и как сотворца, и как жителя мировой деревни. У реципиента появляется новое качество – он не только все больше смотрит и слушает, но все более видим и слышим другими.
Эта ситуация осмыслена в концепции «нового изображения» французским культурологом П. Вирильо[1]. «Взаимовидение», взаимонаблюдение (не только за жизнью «звезд», но и рядовых «людей с улицы») он связывает с повсеместным распространением сетевых камер, миниатюрных камер сотовых телефонов, карманных компьютеров со встроенными фото- и видеокамерами, благодаря которым пользователь Интернета может заглянуть в различные уголки мира. Любой смотрящий чувствует и понимает, что и он может быть увиден другими.
Кроме того, обилие информации и гипертекст, все активнее вторгающийся в культуру в качестве некоего амбивалентного повседневного информационного продукта, побуждают искать новые формы концентрированной, «сжатой» информации, какими стали уже мозаичные экраны. Глобальное видеонаблюдение, которое прежде было функцией силовых органов, сегодня стало проявлением своеобразной демократизации и реабилитации вуайеризма в масштабах планеты. Такая ситуация не может не сказаться на зрительном восприятии и художественной продукции, так как меняются базовые составляющие звукозрительных контактов. Происходит трансформация этических качеств, эволюционирует само понятие «интимности» в разных сферах человеческой деятельности. П. Вирильо пишет о переходе от «перспективы реального пространства» к «перспективе реального времени», «к мгновенному притоку из всех точек земного шара пикселей оцифрованной имажерии».
Резкое усиление значения процессуально коммуникативных составляющих в системе художественного производства рождает ощущение утраты привычного художественного продукта. В интерактивном творчестве вообще нет произведения, а только система создания и производства культуры в реальном времени. Меняются традиционные преставления об участниках этой сферы: артефакт, художник, автор, реципиент, произведение.
Попытки реализации интерактивности можно найти в восточных культурах. Ее принципиальное отличие от европейской подчеркивали многие исследователи. Характеризуя европейскую живопись, японский философ Дайсэцу Судзуки отмечает ее строгую системность и рационализм. Уже само полотно, олицетворяя прочность материала, придает художественному произведению устойчивость и стабильность. Масляные краски допускают многократное стирание и наложение, картина создается системно, по заранее намеченному плану. «Величие идеи и мастерство исполнения, уже не говоря о реализме, являются характерными особенностями живописи по маслу, которую можно сравнить с хорошо продуманной системой философии, логические нити которой тесно переплетаются, или с грандиозным собором, стены, колонны и фундаменты которого выложены из сплошных каменных плит»[2].
Задача же восточного художника лишь дать намек, воспринимающий художественное творение «сам его дорисует» в своем воображении. Таким образом, в живописи рождение художественного произведения есть продукт коммуникации, оно способно жить и иметь смысл, только будучи воспринимаемым. Без фантазии зрителя такая «картина» — простое нагромождение линий и точек. «Один стебель цветущей лилии, нарисованный как бы небрежно на листе грубой бумаги — однако здесь раскрывается нежный, непорочный дух девушки, укрывшейся от бури мирской жизни»[3].
Современные информационные технологии дают возможность нового качественного воплощения процесса вовлечения зрителя внутрь создаваемой формы, что происходит не на уровне желания это сделать, а на уровне действительной психической реакции зрителя на новый вид искусства. Происходит преодоление разделения на мир виртуальный и мир реальный, их слияние, «зритель» существует на пересечении, грани этих миров, являясь их активным участником.
Причем, восприятие произведения чаще всего осуществляется в предельно информационно - насыщенной среде. Даже войдя в галерею, пользователь с помощью банеров и приглашений посетить гостевую книгу постоянно провоцируется к участию в дискуссии.
В современном Интернете достаточно много так называемых «глобальных форумов», мест, где, интересующиеся одним предметом, собираются вместе. Виды взаимодействия разнообразны: телеконференции, рассылочные листы информации, участие в международных клубах по искусству, членская деятельность, которых протекает на Интернете, общение в реальном времени как в текстовом, так и голосовом режимах, возможность представить любому адресату (при наличии электронного адреса) манифестацию своих интересов, идей, концепций. В результате, с одной стороны, можно прогнозировать определенную унификацию культурных тенденций во всем мире, взаимопроникновение художественной информации на всех уровнях, а с другой — появление ярких, самобытных дарований, поскольку процессы презентации и институализации в виртуальном мире предельно упрощены.
В обычной жизни большинство механизмов общественного устройства функционирует таким образом, что люди вынуждены группироваться в общественные и профессиональные организации, творческие коллективы, обращаться за помощью в различного рода инстанции. В этих условиях художнику крайне трудно сохранить автономность и одновременно быть в курсе происходящих художественных событий: иметь доступ к общению с коллегами в других городах или странах; владеть профессиональной информацией, следя за журналами по искусству, книгами, изданными за рубежом, каталогами прошедших событий. В Интернете возможно построить виртуальную жизнь частного человека так, чтобы он, не встраиваясь в жесткие, навязываемые обществом структуры, чувствовал себя его "полноценным" членом. Для представителей художественных профессий это открывает большие возможности для общения с миром, получения в реальном времени информации о готовящихся выставках и фестивалях, чтения только что вышедших публикаций или текста выступлений на международных симпозиумах, отправки собственных досье в электронной форме.
Специфика презентации собственного творчества художника в Интернете такова, что его личная страничка может (по количеству и качеству презентации информации) ничем не отличаться от home-page крупной компьютерной корпорации. В Интернете отсутствует разница между сайтом крупной фирмы и индивидуальной страницей. Ни дизайн, ни объем сайта не указывает на то, какое финансирование сопутствовало его созданию.
Интернет открывает возможности не только для электронной публикации репродукций, произведений художника вне зависимости от техники, в которой они исполнены, но может служить средой и технологией для создания творческих работ. При этом, как уже говорилось, размеры финансирования не играют решающей роли для осуществления презентации художника.
Фундаментальные характеристики Интернета выводят на первый план большую привлекательность и необходимость таких элементов сетевой жизни как дискуссии и форумы. Их принцип в том, что они стихийно объединяют вокруг определенной темы заинтересованных пользователей.
Как уже говорилось, особенностью сетевого искусства является его интерактивность — возможность активного участия пользователей в художественном процессе и их влияния на содержание сайтов. Реализация интерактивности осуществляется благодаря такому свойству Интернета как гиперизмерение, то есть отсутствие таких характеристик, как конечность пространства и времени. Электронные художественные проекты могут развиваться в любом направлении и вне ограничений. Работа с визуализацией информации осуществляется в цифровой форме.
Для сетевого искусства характерен совершенно новый язык, новый способ самовыражения. Утилизируя или декомпилируя самые неожиданные гиперструктуры и образы, выловленные в сети, нет-художники создают парадоксальные произведения. Анализ произведений сетевого искусства требует определенной технической подготовки - навыков и знаний в области современных информационных технологий. Поэтому очень часто компьютерным искусством занимаются специалисты с техническим образованием, имеющие художественные наклонности. Иногда возникает своего рода непонимание с «обычным» зрителем. Часто художнику приходится слышать неадекватные отклики. Для того, чтобы оценить сетевое произведение, нужно знать технологию его создания. Сетевое искусство не может существовать вне сети, его невозможно переписать на жесткий диск или распечатать на принтере. Это глобальное явление — некая аномалия, не поддающаяся классическим определениям и не попадающая ни в одно из ранее существовавших направлений искусства. В то же время базовые принципы, тенденции и виды современного Net-Art осмыслены и сформулированы.
В сетевом искусстве отчетливо просматриваются два направления -минимализм и конструктивизм, а в плоскости этих параллелей находят развитие визуальные аспекты гипертекста. Тонкая эстетика, находящаяся на грани искусства и технологии, требует определенных знаний в обеих областях. Компьютерные сбои, зависания и прочие "глюки" также могут использоваться сетевым искусством в качестве художественного средства. Эстетика компьютерных ошибок и визуализация технических сторон работы машины служат материалом для создания концептуальных нет.арт-ресурсов.
Первые художественные сайты, сделанные в России, относятся к 1996 г. К тому моменту творчество русских сетевых художников: Алексея Шульгина, Тани Деткиной, Владимира Могилевского и др. развивалось в тесной связи с медиа-искусством: Алексей Шульгин увлекался фотографией, Таня Деткина, Владимир Могилевский — видео- и мультимедиа искусством. Всех этих художников объединял и интерес к коллективным формам творчества.
Идеологической основой сетевого творчества Рунета стал принцип коллективизма, трактовавший позицию сетевого художника как организатора, который не только сам создает и размещает собственные работы в Интернете, но и помогает в этом другим художникам, которые не обязательно владеют мультимедиа или Интернет-технологиями.
Первым художественным манифестом по сетевому искусству на русском языке был манифест О. Лялиной и А. Шульгина, опубликованный в газете "Коммерсант-Daily" (Лялина О., Шульгин А. Сети для художника. "КоммерсантЪ-Дейли" 27 сентября 1996 г.). В нем впервые дается определение сетевому искусству: "Его основа - не репрезентация, а коммуникация, а не дробимая единица — электронное послание, свобода и горизонтальная система коммуникации".
Первый сетевой русский фестиваль сетевого искусства "Да-Да-Net-I, в котором участвовало 87 проектов, прошедших первоначальный кураторский отбор), позволил выявить отличительные черты художественных процессов Рунета: «жанровый анархизм» проектов (невозможность, как было задумано ранее, строго различить такие жанры как художественный проект, образовательный ресурс, домашняя страница и т.д.); «титанизм» (по аналогии с титанами эпохи Возрождения, когда одно лицо совмещало функции художника, писателя, поэта, инженера и т.д.); литературная ориентация проектов (российские художники в сетевых проектах используют большое количество текстов).
Учитывая выявленные тенденции, основным критерием оценки на «Да-Да-Net-II» стала степень «медийной активности» проекта, т.е. его органичной встроенности в коммуникационный процесс.
Параллельно "Да-Да-Net-II" проходил и сетевой фестиваль и "Trash-art".
Сама тема (Trash - «отходы, отбросы, «ненужные вещи» - в широком смысле слова тема маргинального вообще) фестиваля тесно связана с исканиями европейской философии прошлого столетия. Тема «абсурда» Камю, «пограничных ситуаций» Ясперса - универсальна для всей эстетики и искусства XX века. Выдающиеся художественные творения редко были признаны таковыми при жизни художника. В определенном смысле все они были маргинальны, опережая свою эпоху и время. С этой точки зрения, по мнению устроителя фестиваля Алексея Исаева, кризисные явления были типичны в художественной среде: "Ситуация невеселая: выставки похожи друг на друга, в основном проходят выставки тематические. Ситуация совершенно "ставшая", в среде молодых, имеющих по 30-35 лет, художников, практически каждый считает себя уже состоявшимся, уже относится к художественному официозу. Это проявляется в том, что он вхож в систему, у него регулярно проходят выставки, он находит деньги на свои проекты... и у него отсутствует критическое отношение к самому себе». Произведения изготавливаются на заказ, четко идут на продажу - никаких «остатков», никого «мусора». Для художественной практики такой подход губителен.
Один из крупнейших философов современности Г. Г. Гадамер, формулируя задачу современного художника, как-то сказал: «Современный художник не столько творец, сколько открыватель невиданного, кроме того — он изобретатель еще никогда не существующего, которое через него проникает в действительность бытия»[4].
Опыт проведения художественных фестивалей сетевого искусства подтверждает нарождающееся ощущение и понимание перспектив новых технологий по отношению к искусству.
Сетевая литература как пример сетевого искусства
Одним из примеров существования искусства в сети Интернет является сетевая литература. Художественная литература всегда играла в русской культуре особую роль, являясь носителем глубинных идеалов и ценностей, присущих русскому народу. Видимо поэтому наиболее интересные явления в культурной жизни Рунета связаны с сетевыми литературными проектами. Специфика отечественных художественных проектов в Интернет имеет свои корни в традиции неофициального искусства (Московской концептуальной школе). Существует определенная близость между структурой гипертекста и одним из основополагающих принципов концептуализма: все можно связать со всем.
Примером связи сетевого искусства с традициями концептуального мифотворчества может служить проект, представленный питерской группой "Фабрика плавленой одежды" (Наталья Першина, Ольга Егорова и Михаил Блейзер). Работа иллюстрирует фантазии старшеклассницы: по узлу летает маленькая девочка вместе с обрывками бумаги, испещренными таинственными фразами. В этом проекте можно увидеть и отголоски литературных занятий аристократии XIX века, так называемого «альбомного жанра», когда светские дамы предлагали своим друзьям сделать на память рисунок, написать стихотворение или же писали в альбом сами. Это было своего рода коллективное видение проблемы, отраженной через индивидуальные интерпретации. Один из родоначальников московского концептуализма Илья Кабаков, анализируя тенденции развития русской литературы и критики, отметил, что в большинстве случаев мы всегда остаемся на уровне коллективного бессознательного. Сеть Интернет, - полагает он, - «особый питательный раствор, живая и подвижная языковая среда, стимулирующая творческий процесс. В пределе Сеть может быть представлена в виде единого текста, связанного бесконечными звеньями ссылок. У этого текста - коллективный "автор".
Идея смерти автора наиболее отчетливо была сформулирована еще до рождения Интернет в рамках постмодернизма. Программной работой, развивающей эту тему является статья Р. Барта «Смерть автора». Р. Барт связывает появление авторства с эпохой Нового времени, своими корнями уходящего в индивидуализм протестантской веры и рационализм, обретшей самостоятельность, науки. В области литературы личность автора приобретает решающее значение в позитивистской традиции, выражающей себя в литературной критике. В дальнейшем в XIX- начале XX вв. с развитием психоанализа произведение почти полностью выводилось из особенностей жизни и нерешенных проблем автора. «Для критики обычно и по сей день все творчество Бодлера - в его житейской несостоятельности, все творчество Ван Гога - в его душевной болезни, все творчество Чайковского - в его пороке; объяснение произведения всякий раз ищут в создавшем его человеке, как будто, в конечном счете, сквозь более или менее прозрачную аллегоричность вымысла нам всякий раз «исповедуется» голос одного и того же лица - автора». Большую роль в разрушении статуса единоличности авторства сыграл сюрреализм, практиковавший так называемое автоматическое письмо (быстрая, чаще всего коллективная, запись нерефлексируемых ассоциаций). Современная лингвистика обосновала отсутствие личного содержания в высказывании: «язык знает «субъекта», но не «личность», и этого субъекта, определяемого внутри речевого акта и ничего не содержащего вне его, хватает, чтобы «вместить» в себя весь язык, чтобы исчерпать все его возможности». Текст - сложнейшая система, образованная напластованием смысловых слоев, обусловленных различными культурными традициями. Все элементы этой системы находятся в постоянном взаимодействии, «диалоге» друг с другом. Принципиальная многозначность текста требует некой организующей силы, благодаря которой он мог бы обрести некое временное единство. Принципиальное различие модернистской традиции и постмодернизма состоит в том, что первая организующим центром делала писателя, а вторая — читателя. «Читатель - это то пространство, где запечатлеваются все до единой цитаты, из которых слагается письмо; текст обретает единство не в происхождении своем, а в предназначении»[5]. Статья Р. Барта была написана в 1968 г. незадолго до рождения Интернета. Новые информационные технологии дали новые возможности читателю реализовать себя в тексте не только как восприемнике его, но и как сотворце.
Интересным проектом подобного рода коллективного творчества в рамках Рунета является литературная игра «РОМАН» Р. Лейбова. Он определяет «РОМАН» как «эксперимент по совместному писанию нелинейной прозы». «Начало» романа было написано самим создателем проекта в виде достаточно банальной истории: «Молодой человек влюбляется в девушку, решается, наконец, написать ей и, не доверяя почте, ночью самолично бросает письмо в ее почтовый ящик. Но тут, к ужасу своему, он замечает, как выше, на лестничной клетке, его Беатриче напропалую с кем-то целуется. Роман (так зовут молодого человека) безуспешно пытается выудить обратно свое письмо из ящика и, услышав, что парочка собирается, наконец, расставаться, тихонько уходит». С этой сцены начинался первый русский гиперроман , вывешенный в Сеть в октябре 1995 г.
Суть игры состояла в том, что несколько ее участников пишут отдельные "главы" произведения, причем каждая новая "глава" может являться продолжением любой из предыдущих: с любого предложения и даже слова. «РОМАН», таким образом, имел ветвящуюся структуру. Единственным ограничением фантазии было условие не «убивать» героев романа. По словам одного из участников "РОМАНа" – Д. Манина, «РОМАН» был создан "не для того чтобы его читать, а для того, чтобы его писать"[6].
Как гипертекст и «сетевое произведение» он является: нелинейным (отсутствуют — начало, конец и единая последовательность событий); мозаичным (состоит из множества небольших автономных фрагментов); многоавторским; интерактивным (присоединенный фрагмент тут же включается в общую «паутину» повествования).
К сожалению, данный проект можно считать завершенным. Он возник, с точки зрения развития новых информационных технологий, достаточно давно (1995 г.), когда технические возможности не позволяли писать текст русскими буквами (все тексты «РОМАНА» содержат транскириллицу— russkie slova latinskimi bukvami), а русифицировать уже набранный текст оказалось слишком сложным. Кроме того, большой объем текста сделал сложным восприятие его как целостного произведения.
Вслед за «РОМАНОМ» появился целый ряд оригинальных проектов, использующих коллективное творчество. Еще одна разработка Р. Лейбова (в соавторстве с Д. Маниным) - литературная игра "Хокку"[7]. Каждый желающий может написать собственное каноническое "хокку" (проект опирается на традиции японского искусства), используя первую или последнюю строчку из уже написанных, причем "подсоединиться" можно не только к хвосту, но и к любому месту цепочки. Программа, поддерживающая "Сад", не только предлагает каждому входящему в него случайно выбранное из уже существующих хокку в качестве примера, но и позволяет искать их по номерам и датам, по авторам, темам и ключевым словам. Соблюдение канона (размер — 5+7+5) слогов проверяется программным способом. Понравившийся хокку можно прокомментировать в специальном разделе: "Книге двух су". Если к концу 1997 г. (создан он был в сентябре этого же года) в "Саду" насчитывалось около 10 тысяч «хокку», то теперь их более 30000 тысяч. Несмотря на популярность проекта, большой проблемой является правомерность перенесения средневековой японской литературной традиции на совершенно новую для нее почву, так как при этом неизбежно теряются значимые для нее элементы. Проект критиковали и за неточное соблюдение системы "рэнга" — не чередование 3+2+3+2..., а 3+3+3+3..., за отсутствие тонкой внутренней ассоциативной переклички, свойственной японской поэзии, за попытку применить эффекты, возникающие в японском иероглифическом письме, совершенно противоположном знаковой системе письменности и т.д. Но при всех недостатках «Саду расходящихся хокку» удалось сохранить основные идеи и дух японской культуры. Этот пример - свидетельство тому, как успешно может быть адаптирована традиционная национальная культура в виртуальном пространстве. Коллективные сетевые проекты в Рунете опровергают упорно навязываемую американскими исследователями точку зрения о тенденции к стиранию всех национальных различий в информационном обществе. Опыт Японии, Китая, России подтверждает факт возможности и необходимости сохранения и развития традиционных культур средствами новых информационных технологий.
В качестве примера международного коллективного творчества можно привести нелинейный роман-акцию «Проект «Иннокентий Марпл» (http://www.marpl.com/ras), соединяющий в себе не только многообразие ассоциаций текстового плана, но и звуковые, визуальные ассоциации, переплетающиеся в причудливую мозаику нелинейных погружений в различные исторические эпохи, фантазии, экстраполяции.
Одной из широко распространенных форм сетевой литературы являются гестбуки (гостевые книги). В гестбуке наиболее полно отражены такие особенности сетевой литературы как:
– динамичность жизни произведения во времени (произведение как процесс);
– распределение в пространстве (гипертекст, позволяющий путем гиперссылок, включать в произведение любые другие фрагменты текста);
– групповое авторство (коллективный автор, возможность для читателя в любой момент стать автором и влиять на развитие "сюжета");
– множественность точек зрения (несколько идеологических и сюжетных линий в рамках одного произведения).
Большое значение при этом имеет то, что общение в гестбуках носит игровой характер, который раскрепощает творческие способности. Евгений Горный выделяет следующие особенности такой игры:
– размывание речевой модальности (непонятно, в шутку или всерьез говорится нечто);
– мистификация (неясно, кто именно говорит, кто скрывается за именем или псевдонимом);
– невозможность однозначного прочтения (неопределимо, что именно утверждается или отрицается);
– смешение речевых жанров (трактат, панегирик, стихотворение, реклама, оскорбление, шутка и т.д.)[8].
К наиболее известным гестбукам можно отнести следующие: «Гостевая книга Буратино»; Полит.Ру; Арт-Лито; Вечерний Интернет.
Подводя итоги, можно сказать, что для искусства и литературы Интернет предоставил не только новые возможности для развития уже существующих жанров, но и создал предпосылки для возникновения новых интерактивных форм творчества. По мнению С. Корнеева, можно выделить целый ряд особенностей существования литературы в виртуальной среде:
– интернет - весьма удобная с технической точки зрения среда, идеальная для публикации, распространения, обсуждения, коллективного создания текстов, - среда, куда рано или поздно переместится центр литературной жизни;
– с появлением Интернета существенно меняется судьба текста в обществе. Тот факт, что для публикации и сколь угодно широкого распространения текста не нужно посредничество печатного станка, не нужны деньги, власть, и т.п., не только перестраивает всю цепочку властно-коммерческих отношений, стоящих за литературой, но влияет на форму и содержание самих текстов;
– в Сети совсем по-иному смотрится фигура автора и привычные отношения между автором и читателем. Учитывая безграничные возможности мистификации и умножения "виртуальных личностей", "автор" в Интернете превращается чуть ли не в особый жанр литературного творчества. Кроме того, в Сети уменьшается, а иногда и вообще исчезает охранявшаяся книгопечатанием статусная дистанция между автором и читателем, что неминуемо сказывается на них обоих;
– Интернет дает комфортные условия для расцвета ранее маргинальных жанров и типов литературного творчества. Он переставляет акцент с продукта на процесс творчества и в перспективе приводит к рождению принципиально новой фигуры - "активного читателя", давней мечты интеллектуалов XX века;
– отменяя власть печатного станка, в том числе и в ее позитивных, конструктивных аспектах, Интернет выступает как источник опасности, как носитель потенциально деструктивного начала, воплощением которого является интернетовский гипертекст. В гипертекстовой среде Интернета происходит частичная автодеконструкция любого текста;
– Интернет знаменует собой именно завершение постмодерна в литературе, а не просто воплощение его проектов в удобной для этого технической среде. Отменяя в литературе модерн, то есть вычищая из нее следы печатного станка и единого исторического времени, Интернет вместе с этим отменяет и постмодерн, как последнюю, завершающую фазу модерна. Интернет в концептуальном плане возвращает нас к премодернистской эпохе[9].
В то же время стоит отметить, что при соответствующей культурной политике и создания условий для развития национальных форм творчества, Интернет способен дать новый импульс развитию традиционной культуры
Литература
1. Скородумова О.Б. Культура информационного общества: учебное пособие. – М.: 2004. – С.97-113.
2. Скородумова, О. Б. «Сетевая литература» как феномен культуры информационного общества // Глобализация в культурологическом измерении : учеб. пособие / отв. ред. А. И. Шендрик, А. В. Костина. М., 2005.
3. Гурулев И.В. Типология и художественные стратегии сетевого искусства 1994-2004 гг.: дис.к. искусствоведения. – М., 2005.
4. Иоскевич Я. Интернет как новая среда художественной культуры. – М., Издательство РИИИ, 2006.
5. Иоскевич Я.Б. Электронная революция: искусствоведческий аспект. Аудиовизуальная художественно-эстетическая активность на пороге нового тысячелетия // Новые аудиовизуальные технологии: Учебное пособие / Отв. ред К.Э. Разлогов. – М.: Едиторал УРСС, 2005. – С.279-288, 433-451.
6. Стручкова, Н. Это искусство существует вне обычной жизни
// http://t-c-p.narod.ru/net_art.htm. 09.08.2001.
7. Кононихин, Н. Хроника селекционирования сетевого искусства / Н. Кононихин // www.russ.ru/netcult/20010129Kononixin.html.
8. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / Под.
ред. В. В. Бычкова. М., 2003.
Контрольные вопросы:
1. Что такое «сетература»?
2. Охарактеризуйте последствия усиления процессуальных и коммуникативных составляющих художественно-эстетической активности.
3. Как влияют на художественно-эстетическую деятельность концепции постмодерна?
4. Охарактеризуйте Интернет как поле художественно-эстетической активности.
5. Какие возможности использования актера и взаимодействий со зрителем предоставляют
6. новые технологии кинематографу и телевидению?
7. Как в современной культуре меняются качества артефакта искусства?
8. В чем проявляется интерактивность сетевого искусства?
[1] Вирильо П. Машина зрения. – СПб, Наука, 2005.
[2] Судзуки Д. Основы Дзен-буддизма// Дзен-Буддизм.-Бишкек, 1993, с.402-403
[3] Там же.
[4] Г. Г. Гадамер Онемение картины// Г.Г. Гадамер Актуальность прекрасного. - М.:1991,с. 187.
[5] Барт Р. «Смерть автора» http://www.geocities.com/Paris/Palais/6854/bart/brt-8.html.
[6] http://www.cs.ut.ee/~roman_l/hyperfiction/htroman.html.
Курицын В. Сон о Сети //Сетевая словесность
(http://www.litera.ru/slova/gb/kranik/index.html)
[7] Сад расходящихся "хокку" ( http://www.litera.ru/slova/hokku)
[8] Горный Е. О гестбуках http://www.zhumal.ru/staff/gomy/texts/gb.html
[9] Корнеев С. Сетевая литература и завершение постмодерна. Интернеттания литературы http://www.litera.ru/slova/komev/komev.htm )